Modulul 1. Crearea conținutului. E-book

Introducere

Consumul de media este foarte important în viața tinerilor. Producția de media și comunicarea cu media este, de asemenea, un eveniment cotidian în viața multor tineri care folosesc smartphone-uri. Cu toate acestea, în multe cazuri, competențele de producție se află la un nivel de bază și adesea nu se reflectă. Modulul își propune să promoveze educația mediatică în analiza critică și proiectarea media. Prin urmare, acest modul este menținut foarte practic:

• Prima parte se referă la planificarea unui proiect media. Ca exemplu, este explicată concepția producției video. 
• A doua parte a modulului se ocupă de imaginile din videoclipuri și fotografii. Alegerea cadrului potrivit, luarea în considerare a fundalului atunci când se filmează și de ce noi, regizorii, ne gândim întotdeauna la editare atunci când filmăm. 
•  În partea a treia, vom aprofunda aspectele tehnice ale înregistrării și editării sunetului. De asemenea, analizăm echipamentul necesar pentru a produce filme profesionale. 
• Cea de-a patra parte se referă la abordarea privitorului prin culoare și design grafic. 
• Ultima parte a acestui modul se referă la editare și la ieșirea pe platforma potrivită pentru a ajunge la publicul dorit.

Storytelling – Planificarea producției

Pentru a atrage telespectatorii, nimic nu este mai bun decât să spui o poveste interesantă. Fie că este vorba de un text, o fotografie sau un videoclip, este cea mai bună modalitate de a capta atenția destinatarului. Acest lucru face cu atât mai important să stăpânești elementele de bază ale povestirii. Personajele și arcurile de suspans și poveștile, eroii/eroinele și răufăcătorii trebuie să fie definite și trebuie scris un scenariu. Dar, mai întâi, aveți nevoie de o idee. 

Totul începe cu o idee

Atunci când indivizii sau grupurile planifică o producție, aceasta se bazează inițial pe o idee, dintr-un anumit motiv. Ocazia poate fi, de exemplu, o competiție. Perspectiva de a câștiga este, de asemenea, un stimulent pentru ca tinerii să se "țină de treabă". Dacă dumneavoastră, în calitate de lucrător de tineret, nu puteți găsi un concurs extern, este, de asemenea, o modalitate excelentă de a începe dumneavoastră însivă o competiție. Acest lucru poate genera publicitate pentru activitatea mediatică a instituției și poate atrage și alți tineri sau instituții de tineret pentru cooperare. Prin sponsorizare, sunt posibile și premii reale, dar pentru cei mai tineri, un certificat ar putea fi deja un stimulent suficient, la fel ca și oferirea unui ecran sau a unei scene în fața unei mulțimi mari. Cu toate acestea, inițierea propriului concurs necesită multă muncă și o anumită planificare. Cel mai bine este să le oferiți concurenților o temă cu care să lucreze și să limitați lungimea filmului și timpul de producție. Tinerii doresc adesea să imite ceea ce consumă ei înșiși. Uneori, tinerii subestimează efortul necesar pentru a realiza un film și visează să facă un film de 90 de minute la Hollywood. Din experiența noastră, 90 de secunde este o durată mult mai bună.

În dramaturgie, se vorbește despre "marile teme" de care oamenii sunt atrași cu atenția lor. Regizorii de succes prezintă întotdeauna aceste teme în filmele lor: 

• Dragoste/Erotic
• Moarte/Supraviețuire
• Glorie/Succes
• Putere/Politică
• Economie/Bani
• Răzbunare
• Conștiința de sine

Pentru producția de film, trebuie să vă gândiți mai întâi la ceea ce doriți să filmați. Acesta poate fi, de exemplu, o poveste, un fapt, o procedură tehnică, o dispută sau o situație similară din viața de zi cu zi etc. Desigur, "întâmplările care nu sunt din viața de zi cu zi" (de exemplu, science-fiction) pot servi, de asemenea, drept idee. Pentru a dezvolta ideea, merită să faceți mai întâi un brainstorming cu tinerii, iar apoi să schițați conexiuni între povești și personaje sub forma unei hărți mentale. 

De obicei, un videoclip este menit să facă o declarație, să explice ceva sau să critice. Realizatorul sau realizatorii videoclipului doresc să se adreseze și să ajungă la un grup-țintă din comunitatea lor (societate, țară, oraș, comunitate, clasă de școală, social media...). În funcție de modul în care este realizat, videoclipul poate convinge, manipula, informa, șoca, distrage, învăța etc. Pentru a atinge unul sau altul dintre obiective, este necesar să se schițeze ideea originală sub forma unei scurte descrieri a desfășurării planificate a filmului (maximum o jumătate de pagină). Profesioniștii din domeniul cinematografiei se referă la acest lucru ca la un expozeu.

Expunerea poate fi scrisă cel mai ușor ca o propoziție narativă în următoarea formă:

"Vă spun astăzi povestea acestui personaj principal cu următorul/aceleși atribut(e) și acest motiv al intrigii. Personajul principal se confruntă cu această provocare (adversar, conflict, sarcină, obstacol, incertitudine, iritare) Un anumit rol este jucat de aceste personaje secundare. Ele sunt legate de personajul principal sau de obstacol sau de schimbare. Această schimbare/dezvoltare are loc odată cu personajul principal. Povestea se desfășoară în acest cadru principal și în cadrele secundare ulterioare. Povestea se dezvoltă de-a lungul acestui fir roșu "indispensabil" și ar putea începe cu următoarea situație de pornire:" (tradus din Gregor Alexander Heussen: "Der Erzählsatz" 2007 (ISBN 978-3-00-028648-3))

Când scrii expunerea, devine clar că trebuie să te ocupi și de dramaturgie dacă vrei să faci un film.

Scenariu - planificați drama

Importantă pentru o poveste bună și captivantă este structura dramaturgică a acesteia. Există secvențe dramaturgice care erau deja folosite în dramele antice. Pe scurt, structura poate fi formată în 5 puncte:

1. Începe cu o introducere (expunere) Publicul este introdus în cadrul filmului. Sunt prezentate personajele și unele dintre caracteristicile lor. Există un prim indiciu al conflictului central.
2. Dezvoltarea/creșterea acțiunii. Sunt arătate relațiile dintre actori. Situația se intensifică din ce în ce mai mult. Se întâmplă evenimente care duc la conflict.
3. Escaladarea conflictului - punctul culminant. Intriga atinge punctul culminant. Personajele principale se află în conflictul central și trebuie găsită o soluție.
4. Punct de cotitură/încetinire a acțiunii. Complotul încetinește pentru a crește tensiunea pentru deznodământul său. Se poate întoarce în bine sau în rău, în funcție de actor.
5. Catastrofă sau rezolvare O catastrofă are loc pentru personajele principale sau toate problemele sunt rezolvate, iar filmul se încheie cu un final fericit.

Aceste cinci elemente structurale ar trebui să fie urmate pentru progresia logică și construcția unei povești. În cazul în care se alege un alt format decât un film de lungmetraj (de exemplu, un talk-show), nu este neapărat necesară planificarea în funcție de aceste cinci elemente. Cu toate acestea, este totuși necesar să se gândească în prealabil, de exemplu, care este tema centrală sau în ce cadru și cu ce participanți ar trebui să aibă loc o rundă de discuții. Chiar și moderatorul unui talk-show trebuie să pună dramatism în emisiune, altfel, aceasta va fi plictisitoare.

În lumea postmodernă, digitală și social media în care trăiesc tinerii, timpul pentru a dezvolta o dramă este adesea foarte limitat. Poveștile de pe Instagram, Facebook și Tik Tok, de exemplu, trebuie să atragă atenția imediat. Așa că, uneori, acestea comprimă arcul dramatic și încep cu punctul culminant al conflictului și se termină cu soluția.

Expunerea servește drept bază de discuție pentru toți participanții în cursul lucrului ulterior la un produs video. Modificările și îmbunătățirile elaborate în comun sunt consemnate în scris. Aceasta constituie baza pentru producția video. Versiunea revizuită a expunerii, care este elaborată și îmbunătățită în cursul dezvoltării ulterioare, cu eliminările și completările sale, se numește scenariu sau scenariu. 

Anumite puncte sunt analizate mai în detaliu, cum ar fi suspansul poveștii, locul de filmare sau durata videoclipului. În sensul cel mai larg, scenariul reprezintă scena poveștii pentru ca producția să fie pregătită pentru filmare. Dialogul este elaborat în termeni concreți. Dialogul (film de lungmetraj) sau comentariile (film documentar) trebuie, de asemenea, să fie consemnate în scenariu. 

Sursa: https://thescriptsavant.com/pdf/JerryMaguire.pdf

Exemplu de scenariu al unui film de la Hollywood

Tratament și pre-producție

Descrierea conținutului acțiunii, tipul de acțiune care urmează să fie descrisă în videoclip, până la detaliile execuției tehnice, formează componentele tratamentului. Locația, momentul zilei, recuzita etc. trebuie să fie numite și descrise în detaliu. Dialogul se elaborează în termeni concreți. Întrebări precum eventualele autorizații de filmare necesare pentru anumite cadre planificate sau aspecte financiare trebuie, de asemenea, luate în considerare în cadrul tratamentului. Recuzita și decorațiunile trebuie să fie consemnate în scris și trebuie să fie procurate sau construite înainte de începerea efectivă a filmărilor.

Pentru tineri, acesta este adesea punctul în care nu le mai place să scrie și în cele din urmă vor să filmeze. În timpul producției, însă, devine rapid clar dacă pregătirea scrisă a fost suficientă. Pe platou pot apărea discuții interminabile și producții întregi se pot destrăma.

Înainte de începerea filmărilor, este posibil să se lucreze la scenariu în detaliu. Acest lucru se poate face în formă pur scrisă, sub formă de transcriere (cu descrieri precise ale elementelor de imagine și de sunet defalcate pe fiecare dublă), dar este posibil și să se facă pasul de a converti un scenariu existent într-o versiune vizualizată. Acțiunea descrisă verbal sau scrisă este astfel transformată și transformată în realitate. Toată lumea își amintește cum se derulează un "film" în fața așa-numitului "ochi al minții", de exemplu, atunci când recită o poezie, ascultă muzică sau citește. Este ca și cum cineva ar avea un "ecran interior" pe care sunt proiectate imaginile individuale a ceea ce a auzit sau a citit. Se "pictează" ceva în sens figurat. Cu toate acestea, aceste imagini din capul scenaristului arată în mod natural diferit pentru fiecare persoană. Prin urmare, este adesea potrivit să se lucreze cu așa-numitele "scenarii vizualizate", storyboard-urile. 

Cu ajutorul unor formulare simple și a unui creion, se oferă o formă de scriere a scenariului pe hârtie, cu ajutorul căreia fiecare poate descrie individual "filmul" său și gândurile sale despre realizarea temei într-un mod viu. Nimeni nu trebuie să fie un artist al desenului. Chiar și figurile în baston și schițele în perspectivă pot dezvălui decorul planificat. În zilele noastre există chiar și aplicații digitale pentru storyboarding (de exemplu, aplicația gratuită "Storyboarder" de la "wonder unit" pentru Mac, Windows și Linux), dar curba de învățare pentru acest instrument este abruptă și tinerii vor avea probleme în a se descurca imediat.

O altă variantă interesantă de vizualizare este storyboard-ul fotografic. Aceasta utilizează imagini fotografice ale mediului sau ale decorului dorit pentru o mai bună ilustrare și, în același timp, evită desenul. În acest caz, tinerii pot merge la un raliu foto cu smartphone-urile lor și pot experimenta cu dimensiunile și perspectivele fotografiilor.

Storyboard-urile nu numai că oferă posibilitatea de a clarifica partea de imagine, dar ar trebui să aibă și câte o secțiune pentru descrierea exactă a secvenței, pentru sunet și alte note (efecte speciale, obiecte importante etc.).

Pentru a vă asigura că nu uitați nimic în timpul filmărilor, ar trebui să întocmiți și un program de filmare (în special pentru producțiile mai lungi). Acesta este locul în care planificați ce va fi filmat, în ce ordine, unde și cu cine. Prima scenă poate fi filmată și ultima. Toate scenele dintr-o locație ar trebui să fie filmate înainte de a trece la următoarea. Cel târziu, ar trebui, de asemenea, să clarificați dacă aveți sau aveți nevoie de un permis de filmare pentru locația planificată și, în cazul unui film documentar, ar trebui să fi fost găsiți partenerii pentru interviuri.

În cele din urmă, desigur, aveți nevoie de un plan de echipă. Cine trebuie să fie prezent la filmare? Cine se va ocupa de cameră, de înregistrarea sunetului și de lumini, cine va pune întrebările sau va regiza filmul și cine va fi în fața camerei? Aici, cel mai târziu, devine clar că realizarea unui film este întotdeauna un proiect de echipă. Lucrătorii de tineret din centrele de tineret trebuie uneori să medieze dacă, de exemplu, toată lumea vrea să opereze camera de filmat. Există, de asemenea, posibilitatea de a nu atribui roluri fixe în spatele camerei, astfel încât toată lumea să poată dobândi experiență în toate domeniile.

Exemplu de storyboard

Deci, acum putem începe să filmăm! Dar stați puțin, cum funcționează din punct de vedere tehnic? Vom explica acest lucru în capitolele următoare. 

Concepte cheie

Exposé: Este primul pas în planificarea unui film. Definiți care va fi tema filmului dumneavoastră, precum și intriga aproximativă. Cine este personajul principal și care este conflictul dramaturgic cu care se confruntă acesta? Expunerea trebuie să fie scurtă și precisă.

Structura dramaturgică: Dramaturgia tradițională are 5 puncte și poate fi descrisă ca un arc. Acesta începe cu o introducere/expunere, apoi are loc dezvoltarea/creșterea acțiunii, iar apoi urmează escaladarea conflictului - punctul culminant. La punctul de cotitură are loc o încetinire a acțiunii, iar la final vine Catastrofa sau rezolvarea cu un final fericit.

Storyboard: O vizualizare a producției planificate imagine cu imagine.

Resurse suplimentare

Aplicația Storyboard - https://wonderunit.com/storyboarder/

Analiza în profunzime a filmului "run lola run": https://lola-rennt.neue-wege-des-lernens.de/lola/index_en.html

Gregor Alexander Heussen: "Der Erzählsatz" 2007 (ISBN 978-3-00-028648-3)

Materiale video

CiMe E-Tutorial "Crearea de conținut":

Bazele cinematografiei Creați tensiune:

Activitate: Scrieți o expunere

Scrieți o expunere sub forma unei propoziții narative. În grupuri mici (3-5 persoane), 15-30 minute

1. Participanții creativi își pot folosi întreaga imaginație.
2. Pentru tineri, ați putea pregăti cărți și să-i lăsați să aleagă câte o carte din fiecare cu:

• personaje (reale sau de ficțiune) (de exemplu Donald Trump, Mickey Mouse, Dracula, Lady Gaga...)
• genuri (de exemplu, filme de dragoste, tragedie, science-fiction, crime, horror, animație, ...)
• și decoruri (de exemplu, în pădure, pe turnul Eiffel, pe o barcă sau pe străzile din Madrid...). 

După ce ați scris, vindeți Filmul dumneavoastră altora.

Efectuarea de fotografii și înregistrări video

Vremurile în care trebuia să facem fotografii sau să producem filme pe celuloid și să așteptăm zile întregi pentru a vedea imaginile developate sunt de mult apuse. Fotografiile digitale există instantaneu, dar modul în care facem fotografii este încă aproape același. Avem nevoie de un dispozitiv pentru a capta o imagine, pentru a produce imaginile pe care dorim să le arătăm. În acest subiect, discutăm despre anumite tipuri de dispozitive de preluare a imaginilor, cu avantajele și dezavantajele lor. Cum se încadrează o imagine. Cum să spui o poveste în doar 5 Imagini. De ce este important să păstrați fotografiile stabile și ce posibile gadgeturi ați putea folosi pentru a vă sprijini producția de imagini (Video sau Foto).

Exemple de dispozitive: Imagini de produse (Panasonic, GoPro, Apple, Sony)

Dispozitive de preluare a imaginilor

În prezent, există o varietate de camere care permit acest lucru. Camerele foto dedicate, camerele de acțiune, camerele video sau chiar camerele de 360 de grade sunt toate potrivite pentru scopuri speciale. Cu toate acestea, cei mai mulți oameni folosesc în prezent un smartphone, deoarece acesta este aparatul foto pe care îl poartă mereu cu ei. În plus, modelele mai noi de smartphone-uri oferă adesea imagini și clipuri video frumoase s și chiar suportă editarea, distribuirea și publicarea pe loc, sau chiar transmisia în direct cu același dispozitiv. În cele ce urmează va fi o prezentare generală a dispozitivelor posibile pentru a face fotografii și a înregistra video, prevăzute cu Argumente Pro și contra unei anumite categorii de dispozitive. 

1. Camere de smartphone 

Acesta este aparatul foto pe care majoritatea tinerilor îl poartă cu ei în fiecare zi. În zilele noastre, calitatea unei imagini de la un aparat foto este un amestec de proprietăți fizice ale micului obiectiv și ale senzorului, pe de o parte, și de software-ul care gestionează datele imaginii și dezvoltă imaginea, pe de altă parte. Cele mai noi camere foto pentru smartphone-uri pot oferi imagini uimitoare prin utilizarea inteligenței artificiale.

Pro: întotdeauna în buzunar, nu este nevoie de niciun alt dispozitiv pentru editare și distribuție.

Contra: nu se poate ține în mână, nu are o calitate bună a sunetului pentru producția video. De asemenea, tinerii folosesc adesea telefoane mai vechi, care nu oferă imagini de bună calitate, iar dimensiunea memoriei este limitată. Obiectivul camerei smartphone-ului este adesea murdar sau zgâriat, deoarece purtăm smartphone-ul tot timpul cu noi în buzunare sau genți.

2. Aparat foto

O cameră foto dedicată rămâne cea mai bună modalitate de a face fotografii. Aparatele foto mai mari, cu obiective interschimbabile, sunt versatile în ceea ce privește funcționalitatea lor pentru producția de fotografii și videoclipuri. Aparatele foto și obiectivele profesionale pot depăși cu ușurință costul unei mașini. Aparatele foto mici, cu obiective fixe, sunt aproape scoase din producție în prezent, deoarece aparatele foto pentru smartphone-uri au ocupat această poziție. 

2. Aparat foto

O cameră foto dedicată rămâne cea mai bună modalitate de a face fotografii. Aparatele foto mai mari, cu obiective interschimbabile, sunt versatile în ceea ce privește funcționalitatea lor pentru producția de fotografii și videoclipuri. Aparatele foto și obiectivele profesionale pot depăși cu ușurință costul unei mașini. Aparatele foto mici, cu obiective fixe, sunt aproape scoase din producție în prezent, deoarece aparatele foto pentru smartphone-uri au ocupat această poziție.

Pro: Imagini de bună calitate, multe funcții pot fi controlate manual, aparatele foto cu obiective interschimbabile oferă o bună versatilitate și opțiuni de extindere în timp. 

Contra: scump dacă cumpărați o cameră și un set de obiective. Meniurile camerei pot fi dificil de setat corect, unele necesită mult studiu. În cazul aparatelor foto digitale mai vechi, funcționalitățile video sunt rudimentare, iar înregistrarea sunetului nu poate fi controlată. 

3. Camere video

Dacă doriți să realizați un film de ficțiune sau un documentar video, o cameră video dedicată ar trebui să fie cea mai potrivită. Toate comenzile de care aveți nevoie la îndemână și posibilitatea de a conecta microfoane, căști, monitoare sau mixere video cu capacități de streaming reprezintă un mare avantaj pentru acest tip de cameră. 

Pro: Comenzi manuale și automate adesea bune, cu butoane pentru funcțiile de imagine și sunet. Posibilitatea de a face zoom fără probleme. Conectivitate pentru accesorii audio și video.

Contra: De multe ori factor de formă mare. Nu este cea mai versatilă cameră foto pentru realizarea de fotografii.

Aceste camere mici pot fi foarte utile în anumite situații. În sporturile de acțiune și chiar în scufundările subacvatice, aceste camere pot produce videoclipuri și fotografii interesante. De asemenea, aceste camere sunt făcute pentru înregistrări de mare viteză și cu încetinitorul. Obiectivele largi arată privitorului punctul dumneavoastră de vedere dacă camera de acțiune este montată pe cap sau atașată la corp.

Pro: Cea mai bună cameră pentru acțiune, atunci când nu poți înregistra cu ușurință cu o cameră normală și nu vrei să riști ca aparatul foto mai bun sau smartphone-ul tău să se deterioreze în acest proces.

Contra: Factor de formă foarte mic. De multe ori nu există butoane, în principal control automat. Nu este ușor de accesorizat. 

Pentru a rezuma subiectul dispozitivelor, există o zicală în rândul profesioniștilor din domeniul imaginii: "Cea mai bună cameră foto este cea pe care o ai mereu la tine", așa că nu este de mirare de ce majoritatea fotografiilor și videoclipurilor din ziua de azi sunt realizate cu o cameră de smartphone. 

Încadrarea imaginii

De fiecare dată când faceți o fotografie sau o înregistrare video, trebuie să decideți ce doriți să vadă privitorul. Acest lucru se numește încadrare. Trebuie să decideți ce ar trebui să fie în imagine și ce ar fi mai bine să lăsați în afara ei. 

Persoana sau obiectul pe care doriți să îl prezentați are întotdeauna un fundal și un prim-plan. Obiectele care distrag atenția (cum ar fi obiectele care îți ies din cap, vezi imaginea), persoanele sau evenimentele care se întâmplă să se afle în fundal sau în prim-plan trebuie eliminate sau abordate în text. De exemplu, dacă realizați un interviu lângă un șantier de construcții și privitorul vede muncitorii care construiesc o casă, acest lucru este potrivit pentru un reportaj despre construirea unei case. Dar dacă vreți să vorbiți doar despre unghiile dumneavoastră noi și strălucitoare, ar fi mai bine să mergeți în altă parte. 

Imaginea a fost tăiată: Atunci când faceți o fotografie, aveți în mod normal suficientă rezoluție pentru a putea decide ulterior să tăiați tot ce nu aveți nevoie sau chiar să transformați o imagine orizontală într-o imagine verticală. Dar atunci când realizați un videoclip trebuie să decideți de la început cum doriți să arate imaginea sau pe ce platformă sau format doriți să o publicați. Unele au nevoie de imagini 16:9, cum ar fi televiziunea, iar altele sunt 9:16 pentru utilizarea pe smartphone.

Câmp vizual

Modul în care se produce un câmp vizual diferit este un calcul între distanță, optică și dimensiunea cipului camerei. În cazul camerelor foto, puteți schimba obiectivul pentru diferite câmpuri de vizualizare. Smartphone-urile moderne sunt adesea echipate cu lentile diferite pentru a alege câmpul de vizualizare. Camerele video tradiționale folosesc lentile cu zoom pentru a varia între câmpurile de vizualizare.

Într-o secvență de cadre aveți întotdeauna nevoie de un cadru principal sau cadru de stabilire, care este adesea un cadru larg, fără mișcări ale camerei, cu multe informații pentru spectator. Prima impresie a cadrului în care se desfășoară acțiunea în jurul personajelor. Atunci când nu arătați cadrul, adesea îl lăsați pe spectator confuz. Prim-planurile sau Detaliile pot concentra atenția spectatorului asupra unor aspecte speciale ale filmului.

Unghiul de vedere

Atunci când faceți o fotografie sau produceți o înregistrare video, înălțimea la care se află aparatul de fotografiat pentru a surprinde pe cineva sau ceva se numește unghi de vedere. Acesta joacă un rol important în modul în care telespectatorii percep în subconștient conținutul. Există trei unghiuri de vedere principale:

1. Unghiul normal - la nivelul ochilor. Acest lucru este cel mai important atunci când arătați oamenilor, de exemplu, într-un interviu, doriți să fiți cât mai imparțial față de conținut.

2. High-Angle - vedere de sus. Atunci când arăți pe cineva sau ceva de sus, sau chiar puțin mai sus decât unghiul normal, îl faci mai mic pentru privitor. Acest lucru este adesea folosit în selfie-urile din social media pentru a părea drăguț.

3. Low-Angle - vedere de jos. Atunci când arătați pe cineva sau ceva de jos, acesta (sau acesta) pare mai mare pentru privitor. Eroii sau răufăcătorii care se opun în filme sunt adesea arătați astfel pentru a-i face să pară mai puternici. 

Așa că țineți cont de acest lucru atunci când realizați un interviu dintr-un unghi de vedere diferit de cel normal doar pentru că ați uitat să reglați înălțimea trepiedului!

Concepte cheie

În prezent, pe piață există o mulțime de aparate foto diferite. Atunci când vă decideți ce cameră doriți să folosiți, țineți cont de faptul că fiecare cameră are avantaje și dezavantaje. Dar nu este cu adevărat important cu ce fel de aparat foto produceți imaginile dumneavoastră. Cea mai bună cameră foto este cea pe care o aveți mereu la dumneavoastră, astfel încât camerele smartphone joacă astăzi un rol important în realizarea de imagini.

Încadrarea: Procesul de alegere a ceea ce este în imagine și ceea ce nu este.

Câmpul vizual: Prin combinația dintre distanță, obiectiv și dimensiunea cipului de cameră se decide ce se afișează și se transmite un anumit sentiment.

Unghiul de vedere: înălțimea camerei care filmează un subiect produce, în subconștient, un sentiment de stăpânire și importanță.

Resurse suplimentare

Mai multe despre limbajul filmului: https://nwdl.eu/languageoffilm/

Materiale video

Unghiul vizual:

Activitate: Încadrarea

În grupuri mici sau cu un partener.

Decupați un cadru, 16:9 sau de diferite dimensiuni și priviți prin el. Jucați-vă cu distanța dintre ochi și cadru. Creați "câmpul vizual" și "unghiul de vedere" în acest proces.

Întrebare: Ce vezi și ce simți? Poți să te raportezi la ceea ce ai învățat?

Alternativ, puteți să luați smartphone-ul și să faceți același lucru cu aparatul foto.

Captarea sunetului pentru video

În filmele de la Hollywood, specialiștii se ocupă în mod special de sunet. Înregistrările la fața locului și în studiouri, mixarea și editarea sunetelor, crearea de efecte sonore, precum și compunerea și înregistrarea muzicii, toate acestea au ca rezultat un pat sonor special, care are adesea un efect subconștient direct asupra spectatorului.

Sunet bun

Ce definește o bună calitate a sunetului? O bună calitate a sunetului începe cu înregistrarea. Începătorii au adesea tendința de a neglija înregistrarea sunetului atunci când filmează. Imaginea este direct vizibilă în cameră, dar modul în care este înregistrat sunetul de multe ori nu poate fi controlat cu unele camere sau smartphone-uri. Așadar, regizorii începători se concentrează adesea pe partea de imagine în timpul producției. Abia mai târziu, atunci când revizuiesc materialul, își dau seama că poate discursul nu este suficient de inteligibil sau că zgomotul de fond sau de vânt a perturbat sunetul inutilizabil. 

Un microfon este un așa-numit transductor de sunet care convertește undele sonore în impulsuri electrice care sunt apoi înregistrate digital. Din punct de vedere acustic, volumul sunetului scade odată cu distanța față de sursa de sunet. Prin urmare, cel mai bun sunet se obține atunci când microfonul se află cât mai aproape posibil de sursa de sunet. Pentru producția video, este, prin urmare, recomandabil să se utilizeze un microfon extern, deoarece microfoanele integrate în camera foto (sau în smartphone) sunt relativ departe de sursa de sunet și se înregistrează și zgomotul produs de ținerea camerei.

Există multe tipuri diferite de microfoane, dar pentru înregistrarea video, aceste trei tipuri sunt cele mai utilizate:

Microfon dinamic pentru vorbire de aproape

Acest tip de microfon este potrivit pentru înregistrarea vocii pure. Ele sunt folosite și de muzicieni pe scenă, deoarece zgomotele (laterale) nu mai sunt captate de la o distanță mică. Acest tip de microfon trebuie ținut direct în fața gurii pentru a asigura o bună preluare a vocii. Dezavantajul este că microfonul este întotdeauna vizibil în imagine. Acest lucru este bun pentru reportaje sau prezentări, dar nu este o soluție bună pentru filme de lung metraj sau documentare, unde spectatorul nu trebuie să vadă microfonul.

Microfon direcțional / Microfon de tip Shotgun

Cu ajutorul microfoanelor direcționale, puteți înregistra în continuare un sunet curat de la distanță. În acest caz, microfonul direcțional trebuie să fie îndreptat spre sursa de sunet; sunetul de acolo este preluat cel mai puternic. Adesea, microfoanele direcționale sunt utilizate cu un braț de braț, ținut direct deasupra acțiunii și deplasat în mod panoramic atunci când subiecții se mișcă.

Microfoane Lavalier / microfoane clip-on

Acest tip de microfon foarte mic este atașat direct la subiect și, astfel, oferă un nivel de sunet constant și bun de la o distanță scurtă de gură. Microfoanele Lavalier sunt deseori conectate prin transmisie radio, dar sunt disponibile și ca soluții cu cablu pur, de exemplu, pentru conectarea la un smartphone. Dezavantajele microfoanelor lavalieră sunt: Eventualele zgomote de la haine, bijuterii sau zgomote involuntare ale mâinilor sunt captate cu voce tare. În cazul microfoanelor cu fir, sunteți legat de o anumită distanță față de vorbitor. Cu soluțiile fără fir, sunt posibile interferențe de la alte surse radio.

Monitorizarea este importantă în orice formă de înregistrare a sunetului, adică pentru controlul fiabil al sunetului în timpul producției de film. Cu căști bine ecranate și cu sunet neutru, înregistrările pot fi controlate în siguranță. În timpul înregistrării, nivelul de înregistrare trebuie monitorizat astfel încât să nu apară o supraîncărcare sau ca sunetul să fie înregistrat prea încet. În cazul multor camere mici și al înregistrărilor de pe smartphone-uri, nu este posibil să se controleze nivelul; sistemele automate preiau această sarcină.

Sunetul diegic și nediegetic

În producția de film, există o distincție între sunetul care aparține a ceea ce este prezentat în imagine și cel adăugat artificial.

"diegetic: Se referă la tot ceea ce aparține lumii fictive a unui film și pe care personajele îl trăiesc și îl întâlnesc. Lumea implicită a poveștii, inclusiv decorurile, evenimentele, sunetele, spațiile și personajele care le locuiesc, precum și multe alte lucruri, acțiuni și atitudini care nu sunt arătate în mod explicit în film, dar care sunt deduse de către public ca aparținând acestuia, sunt cunoscute sub numele de diegeză. În concordanță cu aceasta, orice sunet (voce, muzică sau efect sonor) care este prezentat ca provenind dintr-o sursă din lumea filmului este denumit sunet diegetic. În schimb, muzica de fundal, comentariile unui narator sau efectele sonore care nu par să provină din lumea filmului sunt considerate sunet nediegetic. Publicul își construiește o lume diegetică pornind de la materialul prezentat într-un film narativ, iar toate elementele care există în afara acestei diegeze sunt apoi etichetate ca fiind nediegetice. 

non-diegetic: Care nu aparține lumii ficționale a filmului (opusul lui diegetic). De exemplu, muzica de fundal, comentariile unui narator sau efectele sonore adăugate după filmare, care nu par să provină din lumea filmului, sunt toate exemple de sunet nediegetic." (https://www.filmmakersacademy.com/glossary/)

În ceea ce privește mixajul de sunet, întotdeauna se pune întrebarea dacă sunetul diegic sau non-diegetic trebuie să fie în centrul mixajului. De exemplu, într-o secvență de film de acțiune, ne așteptăm ca muzica tare și rapidă să se afle în centru, în timp ce într-un documentar, sunetul diegetic al subiecților din fața camerei trebuie să fie cea mai puternică sursă de sunet.

Accesorizați aparatul foto

Echipamentul de bază de care aveți nevoie este o memorie (card) suficient de mare și de rapidă pentru înregistrarea video. În plus, ar trebui să aveți suficientă energie sub formă de baterii pentru camera dumneavoastră. Trebuie să puteți comuta între baterii, astfel încât să puteți continua producția și să nu mai așteptați reîncărcarea. Atunci când produceți cu un smartphone, ați putea utiliza și o bancă de alimentare externă. 

Chiar dacă aparatele de fotografiat moderne sunt adesea echipate cu un fel de stabilizare a imaginii, un trepied sau un monopied poate fi foarte util pentru a obține imagini bune și stabile. Există o diferență între trepiedul foto și trepiedul video. Trepiedurile pentru uz fotografic trebuie să fie fixe, în timp ce pentru video trebuie să facem mișcări fluide în timpul filmării. 

Dacă doriți să obțineți mai multă mișcare cinematografică în videoclip, puteți utiliza o cameră stabilă sau sisteme gimbal motorizate. Există chiar și gimbaluri mici disponibile pentru filmarea cu un smartphone.

Pentru a realiza imagini bune în interior s-ar putea să aveți nevoie de lumini. Fotografiile întunecate arată granulat, iar culorile par șterse. O lumină mică în partea de sus a aparatului foto poate fi de ajutor. Dacă planificați o producție cinematografică mare, cu siguranță aveți nevoie de multe lumini. În producțiile de la Hollywood, toate luminile trebuie să fie controlate, așa că majoritatea filmărilor se fac în interiorul unui studio cu o mulțime de echipamente de iluminat.

Activitate : Recorder audio într-o cutie

Luați un reportofon audio sau funcția de înregistrare a smartphone-ului și puneți-l într-o cutie. Vorbiți unul cu celălalt. Cum afectează acest lucru sunetul înregistrării?

Producția de grafică și procesarea imaginilor

Atunci când produceți o imagine sau un videoclip, acesta reprezintă întotdeauna o comunicare cu privitorul. De-a lungul anilor, spectatorul a consumat multe mijloace de comunicare și, prin urmare, se așteaptă la anumite forme de comunicare. Culoarea și luminozitatea imaginii dvs. pot schimba starea de spirit a privitorului. Iar afișarea de suprapuneri grafice este o metodă de a menține atenția și de a sublinia ceea ce doriți ca spectatorul să afle din imaginea sau videoclipul dumneavoastră. 

Indiferent de modul în care doriți să publicați, încercați să atrageți atenția privitorului. Dacă doriți o mulțime de vizualizări pentru videoclipurile dvs. trebuie să deveniți propriul dvs. promotor. Conectați-vă în rețea pe platformele de socializare și folosiți toate modalitățile posibile de a vă lega de alții care generează clicuri. Să devii faimos sau să faci mulți bani cu producțiile tale este un lucru dificil și poate fi foarte provocator. 

• Saturație: decizia privind cantitatea de culoare din imagine. Albul și negrul pare vechi și chiar și o imagine foarte desaturată pare monotonă. Culorile puternice au un aer modern sau popular.
• Luminozitate: Imaginea dvs. este întunecată sau luminoasă? Acest lucru stabilește, de asemenea, tonul sentimentelor privitorului.
• Contrast: Negru și alb sau culori contrastante în roata culorilor. Culorile complementare creează cele mai puternice efecte în lumea culorilor. Perechile complementare care sunt adesea folosite în artele vizuale sunt roșu-cian, verde-magenta și albastru-galben.

Activitate: Faceți o fotografie și schimbați culoarea

Activitate în perechi: Faceți o fotografie cu smartphone-ul și încercați diferite tipuri de filtre de culoare.

Întrebare: Cum vă fac să vă simțiți filtrele de culori diferite?

Post-producție și distribuție - editarea pentru public

Deși la începutul mileniului era încă foarte dificil să lansezi un film și să găsești un public, multe lucruri au evoluat de atunci. Cinematografele și canalele de televiziune erau încă un sistem închis la acea vreme. Pentru a intra, trebuia să dispui de un buget uriaș pentru a produce un film sau pentru a genera conținut de televiziune și de resurse tehnologice pentru calitatea cerută de radiodifuzori. În plus, în toate domeniile, existau "gardieni" sub forma producătorilor de televiziune sau a distribuitorilor de cinema care permiteau accesul la puține persoane. Subiectele care nu erau căutate nu apăreau în mass-media. Principiul de bază al mass-mediei a fost și este și astăzi: producători puțini pentru mulți telespectatori.

La mijlocul anilor 1980, grupuri de activiști cu influență politică din unele țări ale UE au introdus mass-media alternative, mass-media cetățenească, în paralel cu noii furnizori de televiziune comercială. În acest caz, cetățenii au devenit editori și puteau să își publice propriile programe. În procesul de producție, a existat sprijin tehnic și personal, precum și cursuri de formare pentru dobândirea de competențe tehnice. În plus, în multe locuri de difuzare a mass-mediei cetățenești s-a dezvoltat o comunitate vie de producători alternativi entuziaști.

Din 2005, un nou model de publicare s-a dezvoltat odată cu platforma video YouTube, care permite, de asemenea, oricărei persoane cu acces la internet să publice. Cu toate acestea, producătorul trebuie să se lase complet în mâinile unui algoritm care decide cu cine apare în player videoclipul produs. Acest lucru este adesea asociat cu frustrarea pentru începători. Contrastul cu mass-media se aplică adesea aici: mulți producători pentru (adesea) foarte puțini spectatori.

Unele tehnici de montaj pentru editarea filmelor există de peste 100 de ani și sunt încă des folosite, chiar și astăzi, în epoca TikTok și a filmulețelor de pe Instagram. Trebuie să cunoașteți "cum" se face montajul, dar aceasta este partea ușoară. În plus, ar trebui să aveți mereu în minte "de ce" montați ceva în felul în care o faceți. Aceasta este partea mai complexă. 

Procesul de editare - Cum se editează

La începuturile filmului, editorii erau încă dependenți de tăierea cu foarfeca și cu o presă de lipit, iar efectele erau create printr-un proces chimic complex de developare sau prin construcții optice în timp ce produceau cu camera. Astăzi, în era digitală, există o gamă largă de opțiuni de editare. În prezent, oricine poate produce digital și poate edita cu ajutorul unui software. Edițiile simple pot fi realizate cu ușurință cu un smartphone sau o tabletă, uneori cu ajutorul unor aplicații gratuite. Lucrările cu adevărat complexe pot fi realizate cu software profesional, unele dintre acestea fiind, de asemenea, gratuite, dar necesită un computer puternic. Toate aplicațiile de editare de astăzi au o așa-numită cronologie pentru procesul de editare, pe care clipurile video pot fi sortate și aranjate. 

Exemplu de software de editare Davinci Resolve 17

Etape în editarea video:

Dar ordinea în care sunt afișate aceste fotografii poate varia în editarea dvs. Unul ar putea arăta o imagine de tip wow la început pentru a capta atenția spectatorului de la început.

Bineînțeles, aceasta este pentru a arăta o acțiune simplă sau pentru a documenta un eveniment scurt. Pentru un film de lung metraj precum cele pe care le cunoaștem de la Hollywood este nevoie de mult mai multe mii de imagini.

Activitate: Povestea în 5 imagini

Gândiți-vă la cele 5 imagini de care aveți nevoie pentru a arăta o acțiune simplă și realizați-le cu ajutorul smartphone-ului.