Modulul 1. Crearea conținutului. E-book

Pentru a atrage telespectatorii, nimic nu este mai bun decât să spui o poveste interesantă. Fie că este vorba de un text, o fotografie sau un videoclip, este cea mai bună modalitate de a capta atenția destinatarului. Acest lucru face cu atât mai important să stăpânești elementele de bază ale povestirii. Personajele și arcurile de suspans și poveștile, eroii/eroinele și răufăcătorii trebuie să fie definite și trebuie scris un scenariu. Dar, mai întâi, aveți nevoie de o idee. 

Totul începe cu o idee

Atunci când indivizii sau grupurile planifică o producție, aceasta se bazează inițial pe o idee, dintr-un anumit motiv. Ocazia poate fi, de exemplu, o competiție. Perspectiva de a câștiga este, de asemenea, un stimulent pentru ca tinerii să se "țină de treabă". Dacă dumneavoastră, în calitate de lucrător de tineret, nu puteți găsi un concurs extern, este, de asemenea, o modalitate excelentă de a începe dumneavoastră însivă o competiție. Acest lucru poate genera publicitate pentru activitatea mediatică a instituției și poate atrage și alți tineri sau instituții de tineret pentru cooperare. Prin sponsorizare, sunt posibile și premii reale, dar pentru cei mai tineri, un certificat ar putea fi deja un stimulent suficient, la fel ca și oferirea unui ecran sau a unei scene în fața unei mulțimi mari. Cu toate acestea, inițierea propriului concurs necesită multă muncă și o anumită planificare. Cel mai bine este să le oferiți concurenților o temă cu care să lucreze și să limitați lungimea filmului și timpul de producție. Tinerii doresc adesea să imite ceea ce consumă ei înșiși. Uneori, tinerii subestimează efortul necesar pentru a realiza un film și visează să facă un film de 90 de minute la Hollywood. Din experiența noastră, 90 de secunde este o durată mult mai bună.

În dramaturgie, se vorbește despre "marile teme" de care oamenii sunt atrași cu atenția lor. Regizorii de succes prezintă întotdeauna aceste teme în filmele lor: 

• Dragoste/Erotic
• Moarte/Supraviețuire
• Glorie/Succes
• Putere/Politică
• Economie/Bani
• Răzbunare
• Conștiința de sine

Pentru producția de film, trebuie să vă gândiți mai întâi la ceea ce doriți să filmați. Acesta poate fi, de exemplu, o poveste, un fapt, o procedură tehnică, o dispută sau o situație similară din viața de zi cu zi etc. Desigur, "întâmplările care nu sunt din viața de zi cu zi" (de exemplu, science-fiction) pot servi, de asemenea, drept idee. Pentru a dezvolta ideea, merită să faceți mai întâi un brainstorming cu tinerii, iar apoi să schițați conexiuni între povești și personaje sub forma unei hărți mentale. 

De obicei, un videoclip este menit să facă o declarație, să explice ceva sau să critice. Realizatorul sau realizatorii videoclipului doresc să se adreseze și să ajungă la un grup-țintă din comunitatea lor (societate, țară, oraș, comunitate, clasă de școală, social media...). În funcție de modul în care este realizat, videoclipul poate convinge, manipula, informa, șoca, distrage, învăța etc. Pentru a atinge unul sau altul dintre obiective, este necesar să se schițeze ideea originală sub forma unei scurte descrieri a desfășurării planificate a filmului (maximum o jumătate de pagină). Profesioniștii din domeniul cinematografiei se referă la acest lucru ca la un expozeu.

Expunerea poate fi scrisă cel mai ușor ca o propoziție narativă în următoarea formă:

"Vă spun astăzi povestea acestui personaj principal cu următorul/aceleși atribut(e) și acest motiv al intrigii. Personajul principal se confruntă cu această provocare (adversar, conflict, sarcină, obstacol, incertitudine, iritare) Un anumit rol este jucat de aceste personaje secundare. Ele sunt legate de personajul principal sau de obstacol sau de schimbare. Această schimbare/dezvoltare are loc odată cu personajul principal. Povestea se desfășoară în acest cadru principal și în cadrele secundare ulterioare. Povestea se dezvoltă de-a lungul acestui fir roșu "indispensabil" și ar putea începe cu următoarea situație de pornire:" (tradus din Gregor Alexander Heussen: "Der Erzählsatz" 2007 (ISBN 978-3-00-028648-3))

Când scrii expunerea, devine clar că trebuie să te ocupi și de dramaturgie dacă vrei să faci un film.

Scenariu - planificați drama

Importantă pentru o poveste bună și captivantă este structura dramaturgică a acesteia. Există secvențe dramaturgice care erau deja folosite în dramele antice. Pe scurt, structura poate fi formată în 5 puncte:

1. Începe cu o introducere (expunere) Publicul este introdus în cadrul filmului. Sunt prezentate personajele și unele dintre caracteristicile lor. Există un prim indiciu al conflictului central.
2. Dezvoltarea/creșterea acțiunii. Sunt arătate relațiile dintre actori. Situația se intensifică din ce în ce mai mult. Se întâmplă evenimente care duc la conflict.
3. Escaladarea conflictului - punctul culminant. Intriga atinge punctul culminant. Personajele principale se află în conflictul central și trebuie găsită o soluție.
4. Punct de cotitură/încetinire a acțiunii. Complotul încetinește pentru a crește tensiunea pentru deznodământul său. Se poate întoarce în bine sau în rău, în funcție de actor.
5. Catastrofă sau rezolvare O catastrofă are loc pentru personajele principale sau toate problemele sunt rezolvate, iar filmul se încheie cu un final fericit.

Aceste cinci elemente structurale ar trebui să fie urmate pentru progresia logică și construcția unei povești. În cazul în care se alege un alt format decât un film de lungmetraj (de exemplu, un talk-show), nu este neapărat necesară planificarea în funcție de aceste cinci elemente. Cu toate acestea, este totuși necesar să se gândească în prealabil, de exemplu, care este tema centrală sau în ce cadru și cu ce participanți ar trebui să aibă loc o rundă de discuții. Chiar și moderatorul unui talk-show trebuie să pună dramatism în emisiune, altfel, aceasta va fi plictisitoare.

În lumea postmodernă, digitală și social media în care trăiesc tinerii, timpul pentru a dezvolta o dramă este adesea foarte limitat. Poveștile de pe Instagram, Facebook și Tik Tok, de exemplu, trebuie să atragă atenția imediat. Așa că, uneori, acestea comprimă arcul dramatic și încep cu punctul culminant al conflictului și se termină cu soluția.

Expunerea servește drept bază de discuție pentru toți participanții în cursul lucrului ulterior la un produs video. Modificările și îmbunătățirile elaborate în comun sunt consemnate în scris. Aceasta constituie baza pentru producția video. Versiunea revizuită a expunerii, care este elaborată și îmbunătățită în cursul dezvoltării ulterioare, cu eliminările și completările sale, se numește scenariu sau scenariu. 

Anumite puncte sunt analizate mai în detaliu, cum ar fi suspansul poveștii, locul de filmare sau durata videoclipului. În sensul cel mai larg, scenariul reprezintă scena poveștii pentru ca producția să fie pregătită pentru filmare. Dialogul este elaborat în termeni concreți. Dialogul (film de lungmetraj) sau comentariile (film documentar) trebuie, de asemenea, să fie consemnate în scenariu. 

Sursa: https://thescriptsavant.com/pdf/JerryMaguire.pdf

Exemplu de scenariu al unui film de la Hollywood

Tratament și pre-producție

Descrierea conținutului acțiunii, tipul de acțiune care urmează să fie descrisă în videoclip, până la detaliile execuției tehnice, formează componentele tratamentului. Locația, momentul zilei, recuzita etc. trebuie să fie numite și descrise în detaliu. Dialogul se elaborează în termeni concreți. Întrebări precum eventualele autorizații de filmare necesare pentru anumite cadre planificate sau aspecte financiare trebuie, de asemenea, luate în considerare în cadrul tratamentului. Recuzita și decorațiunile trebuie să fie consemnate în scris și trebuie să fie procurate sau construite înainte de începerea efectivă a filmărilor.

Pentru tineri, acesta este adesea punctul în care nu le mai place să scrie și în cele din urmă vor să filmeze. În timpul producției, însă, devine rapid clar dacă pregătirea scrisă a fost suficientă. Pe platou pot apărea discuții interminabile și producții întregi se pot destrăma.

Înainte de începerea filmărilor, este posibil să se lucreze la scenariu în detaliu. Acest lucru se poate face în formă pur scrisă, sub formă de transcriere (cu descrieri precise ale elementelor de imagine și de sunet defalcate pe fiecare dublă), dar este posibil și să se facă pasul de a converti un scenariu existent într-o versiune vizualizată. Acțiunea descrisă verbal sau scrisă este astfel transformată și transformată în realitate. Toată lumea își amintește cum se derulează un "film" în fața așa-numitului "ochi al minții", de exemplu, atunci când recită o poezie, ascultă muzică sau citește. Este ca și cum cineva ar avea un "ecran interior" pe care sunt proiectate imaginile individuale a ceea ce a auzit sau a citit. Se "pictează" ceva în sens figurat. Cu toate acestea, aceste imagini din capul scenaristului arată în mod natural diferit pentru fiecare persoană. Prin urmare, este adesea potrivit să se lucreze cu așa-numitele "scenarii vizualizate", storyboard-urile. 

Cu ajutorul unor formulare simple și a unui creion, se oferă o formă de scriere a scenariului pe hârtie, cu ajutorul căreia fiecare poate descrie individual "filmul" său și gândurile sale despre realizarea temei într-un mod viu. Nimeni nu trebuie să fie un artist al desenului. Chiar și figurile în baston și schițele în perspectivă pot dezvălui decorul planificat. În zilele noastre există chiar și aplicații digitale pentru storyboarding (de exemplu, aplicația gratuită "Storyboarder" de la "wonder unit" pentru Mac, Windows și Linux), dar curba de învățare pentru acest instrument este abruptă și tinerii vor avea probleme în a se descurca imediat.

O altă variantă interesantă de vizualizare este storyboard-ul fotografic. Aceasta utilizează imagini fotografice ale mediului sau ale decorului dorit pentru o mai bună ilustrare și, în același timp, evită desenul. În acest caz, tinerii pot merge la un raliu foto cu smartphone-urile lor și pot experimenta cu dimensiunile și perspectivele fotografiilor.

Storyboard-urile nu numai că oferă posibilitatea de a clarifica partea de imagine, dar ar trebui să aibă și câte o secțiune pentru descrierea exactă a secvenței, pentru sunet și alte note (efecte speciale, obiecte importante etc.).

Pentru a vă asigura că nu uitați nimic în timpul filmărilor, ar trebui să întocmiți și un program de filmare (în special pentru producțiile mai lungi). Acesta este locul în care planificați ce va fi filmat, în ce ordine, unde și cu cine. Prima scenă poate fi filmată și ultima. Toate scenele dintr-o locație ar trebui să fie filmate înainte de a trece la următoarea. Cel târziu, ar trebui, de asemenea, să clarificați dacă aveți sau aveți nevoie de un permis de filmare pentru locația planificată și, în cazul unui film documentar, ar trebui să fi fost găsiți partenerii pentru interviuri.

În cele din urmă, desigur, aveți nevoie de un plan de echipă. Cine trebuie să fie prezent la filmare? Cine se va ocupa de cameră, de înregistrarea sunetului și de lumini, cine va pune întrebările sau va regiza filmul și cine va fi în fața camerei? Aici, cel mai târziu, devine clar că realizarea unui film este întotdeauna un proiect de echipă. Lucrătorii de tineret din centrele de tineret trebuie uneori să medieze dacă, de exemplu, toată lumea vrea să opereze camera de filmat. Există, de asemenea, posibilitatea de a nu atribui roluri fixe în spatele camerei, astfel încât toată lumea să poată dobândi experiență în toate domeniile.

Exemplu de storyboard

Deci, acum putem începe să filmăm! Dar stați puțin, cum funcționează din punct de vedere tehnic? Vom explica acest lucru în capitolele următoare. 

Concepte cheie

Exposé: Este primul pas în planificarea unui film. Definiți care va fi tema filmului dumneavoastră, precum și intriga aproximativă. Cine este personajul principal și care este conflictul dramaturgic cu care se confruntă acesta? Expunerea trebuie să fie scurtă și precisă.

Structura dramaturgică: Dramaturgia tradițională are 5 puncte și poate fi descrisă ca un arc. Acesta începe cu o introducere/expunere, apoi are loc dezvoltarea/creșterea acțiunii, iar apoi urmează escaladarea conflictului - punctul culminant. La punctul de cotitură are loc o încetinire a acțiunii, iar la final vine Catastrofa sau rezolvarea cu un final fericit.

Storyboard: O vizualizare a producției planificate imagine cu imagine.

Resurse suplimentare

Aplicația Storyboard - https://wonderunit.com/storyboarder/

Analiza în profunzime a filmului "run lola run": https://lola-rennt.neue-wege-des-lernens.de/lola/index_en.html

Gregor Alexander Heussen: "Der Erzählsatz" 2007 (ISBN 978-3-00-028648-3)

Materiale video

CiMe E-Tutorial "Crearea de conținut":

Bazele cinematografiei Creați tensiune: