Post-producție și distribuție - editarea pentru public
Deși la începutul mileniului era încă foarte dificil să lansezi un film și să găsești un public, multe lucruri au evoluat de atunci. Cinematografele și canalele de televiziune erau încă un sistem închis la acea vreme. Pentru a intra, trebuia să dispui de un buget uriaș pentru a produce un film sau pentru a genera conținut de televiziune și de resurse tehnologice pentru calitatea cerută de radiodifuzori. În plus, în toate domeniile, existau "gardieni" sub forma producătorilor de televiziune sau a distribuitorilor de cinema care permiteau accesul la puține persoane. Subiectele care nu erau căutate nu apăreau în mass-media. Principiul de bază al mass-mediei a fost și este și astăzi: producători puțini pentru mulți telespectatori.
La mijlocul anilor 1980, grupuri de activiști cu influență politică din unele țări ale UE au introdus mass-media alternative, mass-media cetățenească, în paralel cu noii furnizori de televiziune comercială. În acest caz, cetățenii au devenit editori și puteau să își publice propriile programe. În procesul de producție, a existat sprijin tehnic și personal, precum și cursuri de formare pentru dobândirea de competențe tehnice. În plus, în multe locuri de difuzare a mass-mediei cetățenești s-a dezvoltat o comunitate vie de producători alternativi entuziaști.
Din 2005, un nou model de publicare s-a dezvoltat odată cu platforma video YouTube, care permite, de asemenea, oricărei persoane cu acces la internet să publice. Cu toate acestea, producătorul trebuie să se lase complet în mâinile unui algoritm care decide cu cine apare în player videoclipul produs. Acest lucru este adesea asociat cu frustrarea pentru începători. Contrastul cu mass-media se aplică adesea aici: mulți producători pentru (adesea) foarte puțini spectatori.
Unele tehnici de montaj pentru editarea filmelor există de peste 100 de ani și sunt încă des folosite, chiar și astăzi, în epoca TikTok și a filmulețelor de pe Instagram. Trebuie să cunoașteți "cum" se face montajul, dar aceasta este partea ușoară. În plus, ar trebui să aveți mereu în minte "de ce" montați ceva în felul în care o faceți. Aceasta este partea mai complexă.
Procesul de editare - Cum se editează
La începuturile filmului, editorii erau încă dependenți de tăierea cu foarfeca și cu o presă de lipit, iar efectele erau create printr-un proces chimic complex de developare sau prin construcții optice în timp ce produceau cu camera. Astăzi, în era digitală, există o gamă largă de opțiuni de editare. În prezent, oricine poate produce digital și poate edita cu ajutorul unui software. Edițiile simple pot fi realizate cu ușurință cu un smartphone sau o tabletă, uneori cu ajutorul unor aplicații gratuite. Lucrările cu adevărat complexe pot fi realizate cu software profesional, unele dintre acestea fiind, de asemenea, gratuite, dar necesită un computer puternic. Toate aplicațiile de editare de astăzi au o așa-numită cronologie pentru procesul de editare, pe care clipurile video pot fi sortate și aranjate.
Exemplu de software de editare Davinci Resolve 17
Etape în editarea video:
- Obțineți o imagine de ansamblu - primul pas este să parcurgeți materialul.
- Elaborați un concept de editare - montați materialul video.
- Bine tăiat - acum filmul este asamblat.
- Corecții - culorile și luminozitatea materialului sunt ajustate între ele.
- Tuning - se adaugă grafică, titluri și tranziții.
- Amestecarea sunetului - editarea sunetului și amestecarea diferitelor coloane sonore cu efecte sonore, voce din off și muzică.
- Exportați în formatul potrivit pentru mediul de destinație.
Procesul de editare trebuie să fie gândit întotdeauna înainte de filmare. Pentru a spune o poveste în imagini, jurnaliștii video profesioniști folosesc regula celor 5 fotografii. Adică, ei folosesc doar 5 unghiuri de filmare pentru a transmite o poveste.
Primul cadru: Ce se întâmplă? Arătați privitorului acțiunea pe care doriți să o prezentați. |
|
Al doilea cadru: Cine acționează? De la cine vine această acțiune? Cine o face? |
|
Al treilea cadru: Unde se întâmplă toate astea? Oferiți privitorului o orientare spațială a locului în care se desfășoară acțiunea. |
|
Al patrulea cadru: Cum se potrivesc toate astea? Subliniați din nou modul în care acțiunea și actorul se potrivesc. |
|
Al cincilea cadru: Lovitura wow. Cu această ultimă fotografie, vă luați deja la revedere de la privitor. Alegeți pentru aceasta o imagine deosebit de impresionantă, frumoasă, pe care privitorul să o rețină în minte. O fotografie "peste umăr" este frumoasă, de exemplu. |
|
Dar ordinea în care sunt afișate aceste fotografii poate varia în editarea dvs. Unul ar putea arăta o imagine de tip wow la început pentru a capta atenția spectatorului de la început.
Bineînțeles, aceasta este pentru a arăta o acțiune simplă sau pentru a documenta un eveniment scurt. Pentru un film de lung metraj precum cele pe care le cunoaștem de la Hollywood este nevoie de mult mai multe mii de imagini.
Montaj video - De ce editămLa începuturile montajului de film, existau doar "montaje de continuitate". O acțiune trebuia să fie prezentată pas cu pas pentru a nu deruta spectatorul. Acest lucru se mai numește și "montaj de narațiune", în care contextul filmului este explicat spectatorului.
Gânditorul sovietic Lev Kuleshov a început, în 1919, să experimenteze tăierea a două imagini fără nicio legătură între ele pentru a crea un înțeles care se schimba la o editare diferită. De exemplu, o imagine a unei femei editată într-o imagine a unui bebeluș sau aceeași imagine a femeii editată într-o imagine a unei arme de foc creează sentimente total diferite la privitor. Puteți crea un context prin editare. Ați putea filma un subiect care poartă o mască de schi (vara și în grădina dumneavoastră) și să o montați pe un munte înzăpezit sau pe o imagine a unei bănci. Aceasta este o modalitate ușoară de a manipula privitorul. De atunci, fiecare cineast știe că procesul de editare îți poate spune ceva ce nu exista inițial în realitate.
Montaj asociativ: O anumită secvență de cadre este menită să declanșeze o asociere în rândul spectatorului. Exemplu: un bărbat se uită la o femeie, iar în următorul cadru se uită la verighete într-un magazin de bijuterii.
Montaj paralel: Două povești care se desfășoară simultan sunt prezentate alternativ. De obicei, ele se îndreaptă spre un punct culminant comun. Tensiunea poate fi crescută considerabil spre final prin folosirea unor intervale din ce în ce mai scurte.
Montaj în contrast: Juxtapunerea de imagini complet opuse. Exemplu de film de vacanță: Agitație colorată în hotelul de lux - sărăcie și mizerie în mahalalele aflate la câteva sute de metri distanță. Efectul este creat de secvența de montaj, care este neașteptată pentru spectator.
Montaj de substituție: Evenimentele care nu pot fi reprezentate sau care nu ar trebui să fie arătate pot fi sugerate prin cadre de substituție. Exemplu: Semnul crucii sau lumânarea care se stinge pentru moarte.
Montaj cauzal: Conținutul primei scene este o condiție prealabilă pentru evenimentele din următoarea. Exemplu: schior instabil - picior în ghips la spital.
Montaj formal: Adăugarea de cadre cu aceeași mișcare: Copii învârtindu-se pe un top - patinator artistic face piruete, de aceeași formă: Minge - Glob, de același tip: Apă care curge într-un pahar - Cascadă, sau de aceeași culoare: Glazură albă - Peisaj de zăpadă.
Montaj ritmic: Muzica de fundal controlează tempo-ul ediției: Acest stil de clip a fost cel mai popular încă de la începuturile televiziunii muzicale.
Adesea folosit astăzi este Jumpcut ca metodă de a omite părți din mișcarea unui subiect pentru a crea acțiune. Și chiar mai rigidă este modalitatea de astăzi de a tăia pauzele dintre o persoană care vorbește. Influencerii folosesc foarte mult acest lucru pentru a nu-i "plictisi" pe spectatori.
Concepte cheie
Procesul de editare: poate fi realizat pe orice tip de computer sau tabletă/smartphone cu o varietate de aplicații.
Regula celor 5 imagini: o poveste poate fi prezentată în aceste 5 imagini: Ce?, Unde?, Cine?, Cum? Și, în plus, o fotografie WOW
Montaj: descrie procesul de editare a conținutului video în diferite moduri.
Resurse suplimentare
Software: https://www.blackmagicdesign.com/uk/products/davinciresolve/
Software: https://shotcut.org/
Cineastul IQ despre teoria montajului sovietic:
Materiale video
E-Tutorial CiMe despre editare:
Filmmaker IQ - Istoria montajului -