1. modul. Tartalom létrehozása. E-könyv

Bár az ezredfordulón még nagyon nehéz volt filmet kiadni és közönséget találni, azóta sok minden fejlődött. A mozik és a televíziós csatornák akkoriban még zárt rendszerben működtek. A bejutáshoz hatalmas költségvetéssel kellett rendelkezni egy film elkészítéséhez, vagy televíziós tartalmakat kellett előállítani, és rendelkezni kellett a műsorszolgáltatók által megkövetelt minőséghez szükséges technológiai eszközökkel. Ráadásul minden területen voltak "kapuőrök" a televíziós producerek vagy a moziforgalmazók formájában, akik csak keveseknek biztosítottak hozzáférést. A nem kívánt témák nem jelentek meg a tömegmédiában. A tömegmédia alapelve az volt és ma is az: kevés producer sok nézőnek.

Az 1980-as évek közepén egyes uniós országokban politikai befolyással rendelkező aktivista csoportok az új kereskedelmi televíziós szolgáltatókkal párhuzamosan alternatív médiát, civil médiát vezettek be. Itt a polgárok szerkesztőkké váltak, és saját műsorokat jelentethettek meg. A gyártási folyamatban technikai és személyi támogatást, valamint a technikai készségek elsajátítását szolgáló képzéseket biztosítottak. Emellett a civil média számos sugárzóhelyén lelkes alternatív producerek élénk közössége alakult ki.

2005 óta a közzététel új modellje alakult ki a YouTube videoplatformmal, amely szintén lehetővé teszi, hogy bárki, aki rendelkezik internet-hozzáféréssel, publikálhasson. A készítőnek azonban teljesen egy algoritmus kezébe kell helyeznie magát, amely eldönti, hogy az előállított videó kivel jelenik meg a lejátszóban. Ez a kezdők számára gyakran frusztrációval jár. Itt gyakran érvényesül a tömegmédiával való ellentét: sok producer (gyakran) nagyon kevés nézőért.

A filmvágás egyes montázstechnikái már több mint 100 éve ismertek, és még ma, a TikTok és az Instagram rövidfilmek korában is gyakran használják őket. Ismerned kell a vágás "hogyanját", de ez a könnyű része. Emellett mindig szem előtt kell tartanod, hogy "miért" szerkesztesz valamit úgy, ahogyan teszed. Ez a bonyolultabb rész.

Szerkesztési folyamat - Hogyan kell szerkeszteni

A film kezdeti időszakában a vágók még az ollóval és ragasztópréssel történő vágástól függtek, az effekteket pedig a fejlesztés bonyolult kémiai folyamatában vagy optikai konstrukciókkal hozták létre a kamerával való készítés során. Ma, a digitális korban a vágási lehetőségek széles skálája áll rendelkezésre. Ma már bárki tud digitálisan termelni és szoftverrel szerkeszteni. Egyszerű szerkesztéseket könnyen el lehet végezni egy okostelefonnal vagy táblagéppel, néha ingyenes alkalmazásokkal. Az igazán összetett munkát professzionális szoftverekkel lehet elvégezni, amelyek egy része szintén ingyenesen használható, de nagy teljesítményű számítógépet igényel. Ma már minden szerkesztőapplikáció rendelkezik egy úgynevezett idővonallal a szerkesztési folyamathoz, amelyen a videoklipeket lehet rendezni és elrendezni. 

Példa Szerkesztő szoftver Davinci Resolve 17

A videoszerkesztés lépései:

1. Szerezzen áttekintést - az anyag átnézése az első lépés.
2. Vágási koncepció kidolgozása - a videóanyag durva vágása.
3. Finom vágás - most már összeállt a film.
4. Korrekciók - az anyag színei és fényereje egymáshoz igazodnak.
5. Tuning - grafikák, címek és átmenetek hozzáadása.
6. Hangkeverés - A különböző hangsávok hangszerkesztése és keverése hangeffektekkel, hangalámondással és zenével.
7. Exportálás a célmédiumnak megfelelő formátumban.

 

Öt kép szabály

A vágási folyamatot mindig a forgatás előtt kell átgondolni. Egy történet képekben való elmeséléséhez a profi videóriporterek az 5 felvételes szabályt alkalmazzák. Ez azt jelenti, hogy egy történet közvetítéséhez mindössze 5 kameraszöget használnak.

A felvételek sorrendje azonban változhat a szerkesztésben. Lehet, hogy az elején egy wow-felvételt mutatunk be, hogy a néző figyelmét már az elején megragadjuk.

Természetesen ez egy egyszerű művelet bemutatására vagy egy rövid esemény dokumentálására szolgál. Egy játékfilmhez, mint amilyeneket Hollywoodból ismerünk, sokkal több ezer képre van szükség. 

Videómontázs - Miért szerkesztünk

A filmvágás kezdetén csak "folytatásos montázsok" léteztek. Egy akciót lépésről lépésre kellett bemutatni, hogy ne zavarja össze a nézőt. Ezt nevezik "narrációs montázsnak" is, ahol a film összefüggéseit magyarázzák el a nézőnek.

Lev Kulesov szovjet gondolkodó 1919-ben kezdett el kísérletezni két, egymástól teljesen független kép összevágásával, hogy olyan jelentést hozzon létre, amely a különböző szerkesztés során megváltozik. Például egy nő képe, amelyet egy csecsemő képével vágtak össze, vagy ugyanaz a nő képe, amelyet egy pisztoly képével vágtak össze, teljesen más érzéseket kelt a nézőben. A szerkesztésekkel kontextust teremthetsz. Felvehetsz egy símaszkot viselő alanyt (nyáron és a kertedben), és összevághatod egy havas hegyre vagy egy bankról készült képre. Ez egy egyszerű módja a néző manipulálásának. Azóta minden filmkészítő tudja, hogy a vágási folyamat olyasmit is elmondhat, ami eredetileg nem volt ott a valóságban.

Asszociatív montázs: A felvételek meghatározott sorozata arra szolgál, hogy asszociációt váltson ki a nézőben. Példa: egy férfi néz egy nőt, a következő felvételen pedig jegygyűrűket nézeget egy ékszerüzletben.
Párhuzamos montázs: Két, egyszerre futó cselekményszálat mutatnak felváltva. Általában egy közös csúcspont felé haladnak. A feszültség a vége felé jelentősen fokozható egyre rövidebb szünetekkel.

Kontrasztos montázs: Teljesen ellentétes képek egymás mellé helyezése. Példa nyaralási film: Színes nyüzsgés a luxushotelben - szegénység és nyomor a pár száz méterre lévő nyomornegyedben. A hatást a vágássorozat hozza létre, amely a néző számára váratlan.

Helyettesítő montázs: Azokat az eseményeket, amelyeket nem lehet vagy nem szabad ábrázolni, pótfelvételekkel lehet sugallni. Példa: A kereszt jele vagy a halálért kialvó gyertya.

Ok-okozati montázs: Az első jelenet tartalma előfeltétele a következő jelenet eseményeinek. Példa: bizonytalan síelő - gipszes láb a kórházban.

Formai montázs: Ugyanazt a mozgást ábrázoló felvételek összeadása: Gyermekek pörgettyűje - műkorcsolyázó fordul piruett, ugyanabból a formából: Labda - gömb, azonos típusú: Pohárba folyó víz - Vízesés, vagy azonos színű: Fehér cukormáz - Havas tájkép.

Ritmikus montázs: A háttérzene szabályozza a szerkesztés tempóját: Ez a klipstílus a zenés televíziózás kezdete óta a legnépszerűbb.

Manapság gyakran használják a Jumpcutot, amely egy olyan módszer, amellyel a téma mozgásának egy részét kihagyják, hogy akciót hozzanak létre. És még merevebb ma a beszélő személy közötti szünetek kivágásának módja. Az influencerek sokat használják ezt, hogy ne "untassák" a nézőket.

Kulcsfogalmak

Szerkesztési folyamat: bármilyen számítógépen vagy táblagépen/okostelefonon elvégezhető különböző alkalmazásokkal.

5 kép szabálya: egy történetet ebben az 5 képben lehet bemutatni: Mi?, Hol?, Ki?, Hogyan? És még egy WOW kép

Montázs: a videótartalom különböző módokon történő szerkesztésének folyamatát írja le.

További források

Szoftver: https://www.blackmagicdesign.com/uk/products/davinciresolve/

Szoftver: https://shotcut.org/ 

Videóanyagok

Filmmaker IQ on Soviet Montage-Theory: 

CiMe E-tutorial a szerkesztésről:  

Filmmaker IQ - A vágás története -