Módulo 1. Creador de Contenido. E-book

Si bien todavía era muy difícil estrenar una película y encontrar una audiencia en el cambio de milenio, muchas cosas se han desarrollado desde entonces. Los cines y los canales de televisión todavía eran un sistema cerrado en ese momento. Para entrar había que tener un presupuesto enorme para producir una película, o generar contenidos televisivos y los recursos tecnológicos con la calidad que demandan las emisoras. Además, había "guardianes" en todos los campos en forma de productores de televisión o distribuidores de cine que permitían el acceso a pocas personas. Los temas que no se querían no aparecían en los medios de comunicación. El principio básico de los medios de comunicación era y es hoy: pocos productores para muchos espectadores.

A mediados de la década de 1980, grupos de activistas con influencia política en algunos países de la UE introdujeron medios alternativos, medios ciudadanos, en paralelo con los nuevos proveedores de televisión comercial. Aquí, los ciudadanos se convertían en editores y podían publicar sus propios programas. En el proceso de producción, hubo apoyo técnico y de personal, así como cursos de capacitación para adquirir habilidades técnicas. Además, se desarrolló una comunidad animada de entusiastas productores alternativos en muchos lugares de transmisión de medios ciudadanos.

Desde 2005, se ha desarrollado un nuevo modelo de publicación con la plataforma de vídeos YouTube, que también permite que cualquier persona con acceso a Internet pueda publicar. Sin embargo, el productor debe ponerse completamente en manos de un algoritmo que decide con quién aparece en el reproductor el vídeo producido. Esto a menudo se asocia con la frustración de los principiantes. Aquí se aplica a menudo el contraste con los medios de comunicación: muchos productores para (a menudo) muy pocos espectadores.

Algunas técnicas de montaje para la edición de películas existen desde hace más de 100 años y todavía se usan a menudo, incluso hoy en la era de los shorties de TikTok e Instagram. Necesita saber el "cómo" de la edición, pero esta es la parte fácil. Además, siempre debe tener en cuenta "por qué" edita algo de la forma en que lo hace. Esta es la parte más compleja.

Proceso de edición – Cómo editar

En los primeros días del cine, los editores todavía dependían del corte con tijeras y una prensa de pegamento, y los efectos se creaban en un complejo proceso químico de revelado o mediante construcciones ópticas mientras se producía con la cámara. Hoy, en la era digital, existe una amplia gama de opciones de edición. Hoy, cualquiera puede producir digitalmente y editar usando software. Las ediciones simples se pueden realizar fácilmente con un teléfono inteligente o una tableta, a veces con aplicaciones gratuitas. Se pueden realizar trabajos realmente complejos con software profesional, algunos de los cuales también son de uso gratuito, pero requieren una computadora potente. Todas las aplicaciones de edición de hoy en día tienen una llamada línea de tiempo para el proceso de edición en la que se pueden ordenar y organizar los videoclips.

Ejemplo de software de edición Davinci Resolve 17

Pasos en la edición de vídeo:

1. Obtenga una visión general: revisar el material es el primer paso.
2. Desarrolle un concepto de edición: recorte el material de video.
3. Corte fino: ahora la película está ensamblada.
4. Correcciones: los colores y el brillo del material se ajustan entre sí.
5. Ajuste: se agregan gráficos, títulos y transiciones.
6. Mezcla de sonido - Edición de sonido y mezcla de las diferentes bandas sonoras con efectos de sonido, voz en off y música.
7. Exporte en el formato adecuado para el medio de destino.

Regla de las cinco imágenes 

Siempre hay que pensar en el proceso de edición antes del rodaje. Para contar una historia en imágenes, los vídeo periodistas profesionales utilizan la regla de las 5 tomas. Es decir, utilizan solo 5 ángulos de cámara para transmitir una historia.

Pero el orden en que se muestran estas tomas puede variar en su edición. Uno podría mostrar una toma sorprendente al principio para captar la atención del espectador desde el primer momento.

Por supuesto, esto es para mostrar una acción simple o documentar un evento breve. Para un largometraje como los que conocemos de Hollywood se necesitan muchos miles de imágenes más.

Montaje de vídeo – ¿Por qué editamos? 

Al comienzo de la edición de películas, solo había "montajes de continuidad". Una acción necesitaba ser mostrada paso a paso para no confundir al espectador. Esto también se llama “montaje de la narración” donde se explica al espectador el contexto de la película.

El pensador soviético Lev Kuleshov comenzó en 1919 a experimentar con el corte de dos imágenes totalmente ajenas para crear un significado que cambiaba al editarlas de forma diferente. Por ejemplo, una imagen de una mujer editada en una imagen de un bebé, o la misma imagen de la mujer editada en una imagen de un arma crean sentimientos totalmente diferentes en el espectador. Puede crear contexto a través de ediciones. Podrías filmar un sujeto con un pasamontañas (en el verano y en tu jardín) y editarlo como una montaña nevada o una imagen de un banco. Esta es una manera fácil de manipular al espectador. Desde entonces todo cineasta sabe que el proceso de montaje puede decirte algo que originalmente no estaba ahí en la realidad.

Montaje asociativo: una secuencia específica de tomas tiene como objetivo desencadenar una asociación en el espectador. Ejemplo: un hombre mira a una mujer, en la siguiente toma mira los anillos de boda en una joyería.

Montaje paralelo: dos historias que se ejecutan simultáneamente se muestran alternativamente. Por lo general, corren hacia un clímax común. La tensión se puede aumentar considerablemente hacia el final usando intervalos cada vez más cortos.

Montaje de contraste: La yuxtaposición de imágenes completamente opuestas. Ejemplo de película de vacaciones: ajetreo y bullicio coloridos en el hotel de lujo: pobreza y miseria en los barrios marginales a unos cientos de metros de distancia. El efecto es creado por la secuencia de edición, lo cual es inesperado para el espectador.

Montaje sustitutorio: los sucesos que no pueden representarse o no deben mostrarse pueden sugerirse mediante tomas sustitutas. Ejemplo: Señal de la cruz o cirio que se apaga por la muerte.
Montaje causal: El contenido de la primera escena es un requisito previo para los acontecimientos de la siguiente. Ejemplo: esquiador inestable - pierna de yeso en el hospital.

Montaje formal: Adición de planos del mismo movimiento: Peonza infantil - Giro de patinadora artística, de la misma forma: Pelota - Globo, del mismo tipo: Agua que cae en un vaso - Cascada, o del mismo color: Glaseado blanco - Paisaje nevado.

Montaje rítmico: La música de fondo controla el tempo de la edición: este estilo de clip ha sido el más popular desde los albores de la televisión musical.

A menudo se usa hoy en día el Jumpcut como un método para omitir partes del movimiento de un sujeto para crear acción. Y aún más rígida es la forma actual de cortar las pausas entre una persona que habla. Los influencers usan mucho esto para no “aburrir” a los espectadores.

Conceptos clave

Proceso de edición: se puede realizar en cualquier tipo de computadora o tableta/teléfono inteligente con una variedad de aplicaciones.

Regla de las 5 imágenes: una historia se puede presentar en estas 5 imágenes: ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Quién?, ¿Cómo? Y adicional un disparo WOW

Montaje: describe el proceso de edición de contenido de vídeo de diferentes maneras

Additional resources

Software: https://www.blackmagicdesign.com/uk/products/davinciresolve/

Software: https://shotcut.org/ 

Recursos adicionales

Filmmaker IQ on Soviet Montage-Theory: 

E-Tutorial CiMe sobre edición:   

Filmmaker IQ - Historia del montaje -